Aos moldes clássicos, Space Truck apresenta hard maduro e poderoso

A maturidade do trio Space Truck me impressionou desde que os vi ao vivo, no Festival Timbre, no ano passado, em Uberlândia (MG). Conhecia a banda pela música “Back To Gyn”, mas ao vivo é, sempre, outra conversa. Mesmo com uma regulagem de som que pouco favoreceram a performance – eles abriram o evento -, mandaram muito bem e preencheram o ambiente sonoro, mesmo com apenas três jovens goianos no palco.

A banda venceu um festival organizado pela Monstro Discos e entrou para o casting do selo, o que possibilitou o trabalho no disco de estreia, intitulado “How The World Ends” e lançado no fim de 2014. O álbum mostra algo raro no rock nacional cantado em inglês: originalidade. Ao longo das onze faixas, uma série de referências anteriores se misturam. Há um pouco do hard clássico do Deep Purple e do Grand Funk Railroad, uma pitada de Rush em certos momentos, uma inserção grandiosa aos moldes do Led Zeppelin e a leve influência do country e southern rock.

O rock costuma ser a opção de muitos aspirantes a músicos pela facilidade com a qual se prepara uma canção do gênero. Mas o Space Truck transcende o básico e se preocupa com algo que muitos grupos do estilo deixam passar batido: o refrão. Praticamente todas as faixas de “How The World Ends” são cantaroláveis e grudam na cabeça. Não se trata de um amontoado de riffs, mas sim de uma obra completa. Os caras mandam bem até nas letras, mais reflexivas, que saem do óbvio e falam da vida na estrada até de questionamentos sobre fé.

“Knife Edge” abre o disco com pegada, swing e ganchos melódicos. O instrumental é bem técnico. O único ponto inicialmente negativo é o sotaque forte demais de Rogério Sobreira, que às vezes cansa a audição – nada que comprometa, no entanto. “Back To Gyn”, já conhecida do público, tem o formato de um hard clássico da década de 1970, especialmente pela guitarra de Rodrigo Sobreira. Acima da média, a faixa faz menção à cidade natal dos caras: Goiânia, a terra do rock alternativo no século XXI.

“On The Road” segue a perspectiva setentista da anterior, mas com mais cadência e melodia. A construção e a performance dos vocais de Rogério se sobressaem. “Nothing Can You Say” tem um refrão grudento e poderoso aliado a passagens repletas de groove e acidez nos demais momentos. Incrível mistura. “Shadow Of Myself” tem uma tonalidade épica intrigante e um balanço interessante, mas não surpreende tanto quanto as outras faixas.

A banda abre o leque e o ritmo cai um pouco a partir de “Flesh And Bones”. A faixa em questão tem uma pegada country/southern rock bem sacada, apesar da paulada no riff inicial. Métricas são relativas, mas acho que o suposto refrão abafado não caiu bem. Único ponto negativo por aqui. O estilo se mantém na boa balada “Rainbrush”, semi-balada que também faz referências instrumentais ao Led Zeppelin. Ótimo poder de interpretação vocal de Rogério e solo arrepiante de Rodrigo. O piano guia parte da grudenta “Girl From The Countryside”, que, assim como as duas anteriores, trabalha com pitadas de country, southern e Zeppelin, além de ganchos melódicos poderosos.

A vinheta que dá título ao álbum, com apenas piano e voz, serve de introdução para a climática “About Faith”, guiada por guitarras praticamente limpas e cozinha muito bem construída. Ótima balada. O encerramento fica por conta da retrô e volátil “The Ballad Of The Ill Fortune”, que tem mudanças melódicas e rítmicas que parecem se enquadrar em alguma história, narrada pela letra. O trabalho vocal merece destaque – não somente pela principal, mas também pelas vozes de apoio. Apesar disso, me pareceu um encerramento morno.

Sem entusiasmos exagerados, “How The World Ends” é um dos melhores discos de estreia que ouvi de uma banda brasileira que canta em inglês até hoje. Trata-se de um trabalho poderoso, conciso e focado na construção de músicas, não de apanhados de riffs e instrumentais desconexos ou batidos. Vale a pena dar o play.