Apesar de boa parte do público do Heart ter a fase oitentista da banda na cabeça, a sonoridade do grupo é totalmente baseada na década anterior – especialmente quando as irmãs Wilson tiveram liberdade para fazer o que bem entender. Sendo assim, Ann (vocal) e Nancy (guitarra) elaboraram uma lista com 10 álbuns do período que marcaram suas vidas.
As escolhas foram fracionadas, com os comentários sobre cada disco sendo divididos de acordo com as preferências de cada uma – exceção a uma das escolhas, que foi compartilhada.
Eis a lista, elaborada para o Heavy Consequence:
Led Zeppelin — Led Zeppelin IV
Ann Wilson: Para mim, esse é o álbum perfeito do Zeppelin, não só porque “Stairway to Heaven” está nele, mas por cada faixa. Quer dizer, não tem nenhuma desajeitada no grupo, sabe? Não que o Led Zeppelin já tenha feito alguma desajeitada. Cada música é tão perfeita, na minha maneira de pensar. É só que “Stairway to Heaven” é a cereja do bolo — o grande número épico. Mas então você tem “Going to California” e “Black Dog” mostrando a banda em todo o seu poder.
Neil Young — After the Gold Rush
Nancy Wilson: “After the Gold Rush” foi meio que um modelo para todos nós no final dos anos 60. Bem, na verdade, acho que saiu no início dos anos 70, mas é formado pelo movimento do potencial humano do final dos anos 60. Eu e todos os meus amigos da escola (que tocavam violão) e nossos pais (que eram conselheiros de jovens no grupo de jovens da igreja) fazíamos excursões no fim de semana e falávamos de teologia, espiritualidade, relacionamentos e aprendíamos a fazer exercícios. Coisas muito legais de estudos de relacionamento humano, essencialmente sobre realmente estar lá um para o outro.
Aquele álbum surgiu bem naquele momento. Havia grupos de nós o tempo todo em salas com vinho, lareiras, muitos violões e pessoas aprendendo todas aquelas músicas do Neil Young… Podíamos sentar e tocar o álbum “Harvest” inteiro do começo ao fim; da primeira à última faixa, apenas todos nós cantando juntos em uma sala. Estávamos criando nossa própria identidade por meio da música. Foi um momento muito bom para todos.
The Who – Quadrophenia
Ann Wilson: Muitas pessoas, meu próprio marido em particular, acham que “Tommy” é o álbum definitivo do The Who, mas eu considero “Quadrophenia”. É apenas uma batida a mais, bem mais coeso para mim. Há muitas coisas boas em “Tommy”, mas, cara, você olha para “Love, Reign o’er Me”, “Bell Boy” e todas essas músicas legais. Coisas incríveis. A banda está, de novo, no topo de seu jogo — no topo mesmo, no ápice de seu poder. E o filme poderia muito bem ter sido feito ontem. É como um filme de arte para os padrões de hoje, mas acho que está lá em cima com os clássicos cult, sabe? É realmente ótimo.”
Pink Floyd — Wish You Were Here
Nancy Wilson: É a razão pela qual o Heart está no planeta, sabia? Álbuns como este… Todas as nossas marcas de DNA vieram de todos esses tipos de discos, como “Wish You Were Here”. Depois de “Dark Side of the Moon”, foi um grande pouso lunar, mais ou menos. “O próximo álbum depois de ‘Dark Side of the Moon’ do Pink Floyd. Está chegando! Está chegando!” Foi um evento. Você deve sintonizar sua estação de rádio terrestre. Lembro-me da primeira vez que ouvi o começo, em um rádio de hotel que fazia parte do aparelho de TV no quarto de hotel, que eles costumavam ter sempre para que você pudesse sintonizar sua estação de rádio favorita.
Estávamos em Montreal, e a primeira veiculação de “Wish You Were Here” seria em um horário específico nesta estação específica, em estações de rádio de rock em todo o mundo, e nós sintonizamos. Reservamos uma hora para ouvi-lo. Nós sentamos lá, sintonizamos e provavelmente fumamos um pouco de maconha, esperando o momento de ouvi-lo pela primeira vez. Audição de eventos, sabe? Você teve a sensação, como quando você vai a um show de rock ao vivo, onde todos vocês estão vivenciando algo juntos ao mesmo tempo, e há uma unificação sobre isso que é realmente inspiradora.
Então, quando ouvimos o começo de “Wish You Were Here”, ele sai do nada e cresce de uma única célula, se multiplicando e crescendo nas primeiras quatro notas icônicas que David Gilmour toca no começo do álbum. Arrepios! E você fica tipo, “Cara, eu já estou vendo Deus!” As primeiras quatro notas e o grande e crescente acorde em ré menor, como um grande som de órgão de tubos, te leva para a igreja do Pink Floyd. Foi realmente um momento inesquecível. E até hoje, eu te digo, é meu álbum favorito do Pink Floyd.
Ann Wilson: O que posso dizer sobre “Wish You Were Here”? Há um milhão de coisas. Você pode se perder naquele disco. É tão opinativo no estilo Roger Waters, e então aparece a beleza de David Gilmour. É tão fantástico. Ele não para por um minuto. Uma vez eu estava sentada com algumas pessoas e estávamos tocando “Welcome to the Machine”. Minha filha estava lá. Ela era uma criança na época. Ela estava ouvindo, e nós estávamos tocando “Welcome to the Machine” nós mesmos e fazendo a voz que é cantada. Isso a assustou tanto. Ela teve que sair correndo da sala. Ela pensou que era um fantasma, sabe? Eu pensei que isso era uma verdade. Quando você ouve aquela voz, é a voz de uma máquina, de uma máquina realmente assustadora e oca. Essa também era a ironia sobre aquele disco.
No momento em que foi lançado, eles estavam sendo contratados pela CBS Records e sendo anunciados como a banda mais legal do momento pela indústria. E então, aqui vêm eles com esse disco que é tão anti indústria. É um discurso contra o terrível negócio da música. Eu pensei que “Wish You Were Here” foi um grande sucesso como um projeto de arte e também como um sucesso comercial. Quando isso acontece?
Joni Mitchell – Blue
Nancy Wilson: Blue foi um dos shows mais incríveis que já vi. Fui com uma amiga e, como o álbum recém tinha saído, Joni Mitchell estava na estrada. Ela veio a Seattle no Paramount Theater. Nós fumamos um baseado e depois fomos ver Joni Mitchell porque amamos muito o álbum. Ainda é um dos seus melhores trabalhos entre muitos trabalhos excelentes.
Então, nós fumamos um baseado e fomos ver Joni no Paramount, e o show de abertura foi Jackson Browne. Eu nunca tinha ouvido falar dele. Ele apareceu sozinho com uma guitarra e um piano, como ela. Era apenas um homem, alguns instrumentos, e ele tocou seu primeiro álbum praticamente na íntegra, pelo qual eu simplesmente me apaixonei. Foi meio que uma mudança de vida. Que combinação perfeita! Jackson Browne abrindo para Joni Mitchell em sua turnê Blue.
Quando ela apareceu, mudou minha vida para sempre, porque eu era uma aspirante a artista solo e instrumentista acústica. Ann sendo quatro anos mais velha já estava cantando em bandas de rock com baixo, bateria, amplificadores e essas coisas. Mas eu ainda estava meio presa em casa porque era menor de idade. Então, minha aspiração era ser como Joni. Ter, mesmo que fosse pequeno, um público apreciativo, apenas para construir meu repertório de material original e sair para ser um poeta, meio que um laureado, artista acústico.
Ela tocou “Carry”. Ela tocou “A Case of You”, que é uma das melhores músicas já escritas de todos os tempos. É simplesmente uma música perfeita. Ela era modesta, charmosa, engraçada e maravilhosa, tudo o que você queria ser. Tudo o que eu queria ser é o que ela era. E então, você sabe, minha mente realmente poderia ter explodido. Foi tão importante. Foi uma marca indelével na minha alma que eu sempre levei comigo. Aquele álbum, Blue, foi o começo de algo que eu ainda carrego por toda a minha vida.
Rolling Stones – Sticky Fingers
Ann Wilson: Essa é, de longe, para mim, a melhor hora dos Stones. Eles soavam como os Stones, sabe? Como ninguém mais. Eles tinham aquela pequena oscilação no som, e um som oleoso — como em “Can’t You Hear Me Knocking”. Nenhum outro disco dos Stones tem isso. Quando o comprei, na adolescência, ele ainda tinha o zíper funcionando na capa. Você podia fechar as calças — e não havia nada lá dentro, é claro. Era só uma capa de disco. Mas você ainda podia. Era interativo, sabe? De um jeito meio Stones.
Simon & Garfunkel — Bridge over Trouble Water
Nancy Wilson: Paul Simon é definitivamente um dos melhores compositores que já existiram, e aquele álbum — em particular, a música-título “Bridge Over Troubled Water” — é perfeito. Você pode nomeá-las com uma ou duas mãos, as melhores músicas de todos os tempos que provavelmente realmente ajudaram as pessoas no planeta. Tipo, útil para a humanidade, como um momento na igreja onde o espírito é revivido, sabe?
A esperança é restaurada através de canções como “Bridge Over Troubled Water”. Havia outras salas de estar com guitarras e martinis sendo servidos e lágrimas sendo choradas e todos cantando junto com aquela música. Uma das coisas sobre grandes álbuns e grandes músicas é que eles estão contando sua própria história de vida de volta para você. Eles estão nos espelhando para nós mesmos, e aquela música em particular é uma música gospel pura da melhor maneira possível. Ela nunca será datada.
Rod Stewart — Every Picture Tells a Story
Ann Wilson: “Every Picture Tells a Story” é Rod Stewart quando Rod Stewart era o mais legal dos legais. E só observar os músicos que ele tinha o acompanhado no álbum, Ronnie Wood e todos aqueles caras. Eles montaram um álbum inesquecível. Clássico, coisa linda. Eu o vi ao vivo naquela época também, uma vez. Ele corria pelo palco como se estivesse jogando futebol. Um cantor dando tudo no microfone, mas também se entregando, dando cambalhotas no palco e tudo. Foi bem incrível para Rod Stewart.
Led Zeppelin — Houses of the Holy
Nancy Wilson: Esse álbum poderia ser… bem, é difícil escolher um álbum favorito do Zeppelin, mas esse poderia estar entre os três primeiros de qualquer maneira. É tão funky, a produção faz você sentir como se pudesse ouvir as paredes e a sala onde eles gravaram… você sente como se estivesse com eles. É um álbum de som granular, onde você realmente obtém as texturas, toda a promiscuidade, a sexualidade e as flores selvagens crescendo do lado de fora da janela do estúdio. Você podia sentir o cheiro, sentir o gosto e viver isso com eles.
O Led Zeppelin sempre foi muito inteligente com sua dissonância e suas improváveis pequenas reviravoltas e mudanças de guitarra. Como fizeram isso? Minha curiosidade sempre foi despertada com o “crunch”, porque parecia que eles cometeram um erro porque estavam tentando fazer um ritmo complicado… poderia ter sido, ou poderia ter sido um erro que eles repetiram de propósito apenas para confundir todo mundo. Eles tinham tanto misticismo e mistério em suas coisas. O que eles fizeram? Como fizeram isso? Como você toca isso? O Heart tentou aprender muitas vezes diferentes até que desistimos.
Heart e o câncer de Ann Wilson
Recentemente, o Heart anunciou o cancelamento de todas as atividades programadas para 2024. O motivo é o diagnóstico de um câncer em Ann Wilson. Ela já se submeteu a uma cirurgia. Em nota oficial, a cantora de 74 anos declarou:
“Queridos amigos. Eu passei por uma cirurgia para remover algo que, como se viu posteriormente, era cancerígeno. A operação foi bem-sucedida e estou me sentindo ótima, mas os médicos estão me aconselhando a passar por um ciclo de quimioterapia preventiva e eu decidi fazê-lo. Sendo assim, fui instruída a tirar o resto do ano longe dos palcos para me recuperar completamente.
Para os compradores de ingressos, deixo claro que realmente queria que pudéssemos fazer esses shows. Por favor, saibam que eu absolutamente planejo estar de volta aos palcos em 2025. Minha equipe está resolvendo esses detalhes e nós os informaremos sobre o plano assim que pudermos. Obrigado a todos pelo apoio. Esta é apenas uma pausa. Eu tenho muito mais para cantar.
Ann Wilson
P.S.: Respeitosamente, esta é a última declaração pública que gostaria de fazer sobre o assunto.”
Clique para seguir IgorMiranda.com.br no: Instagram | Twitter | TikTok | Facebook | YouTube | Threads.
